TI 수영은 자유형 리커버리 시 입수 지점을 손이 귓가를 지나치는 곳이라 논한다. 그리고는 물 속에서 누운 아크(arc)를 그리며 앞으로 뻗으라고. 물론 최종적으로는 sweet spot에서 찾아낸 자신에게 편안한 높이에 손을 위치시키면서(신지 타케우치의 경우는 수면 아래 30cm 지점).

일단 왜 그렇게 기존 수영보다 이른 시점에 입수를 논할까... 생각해보았는데, 먼저 드는 생각이 rolling을 위한 무게 중심 이동이 유리하기 때문으로 보였다. 아무래도 몸통 가까이에서 rolling을 하면 중력의 도움을 더 받을 것이다.

그런데 이게 그리 자연스럽지가 않다는 것을 오늘 느꼈다. 첫째, 리커버리의 이동 종료 시점을 의식해야 한다는 단점이 부각된다. 기존 수영은 더 이상 앞으로 뻗기 어려운 지점이라는 '자연스러움'에 의지하기 때문에 굳이 입수 지점을 의식할 필요가 없다. 둘째, 물 안에서 팔을 뻗는 동안의 면적에 대한 저항을 감수해야 하는데, 반대의 경우 뻗는 시간이 상대적으로 짧으므로 그만큼의 저항으로 인한 속도 손실을 보게 된다.

먼가 이상하다.

해서, 수영을 끝내고 당장에 테리 래플린과 신지 타케우치의 영상을 찾았다. 아니 근데 이게 왠걸.

이 두 TI 마스터 모두가 위에서 논한 시점이 아닌 귓가를 한참을 지나쳐 입수를 하는 것이었다. 아, 이런 배신이...

리커버리 입수 지점TI 마스터가 보여준 리커버리 시 입수 지점과 유사한 위치. TI의 이미지는 아니나 설명에서 TI와 유사하게 early arm entry를 논한다. 원본 위치 : http://www.220triathlon.com/training/swim/how-the-ocean-walker-swim-stroke-can-benefit-triathletes/9286.html

혹시나 해서 리커버리 입수 지점을 논했던 TI 수영 교과서를 다시 뒤적였다.

정확한 표현은 '팔꿈치가 귀의 수평선상에 도달하면 스위치 ... 가능한 한 귀의 수평선상에서 입수하도록 노력'이었다. 표현만 보면 나의 해석이 그리 틀렸다고는 보기 어려운데, 앞 문장을 강조해서 보면 위 사진이나 두 TI 마스터의 모습이 된다.

TI 수영 교과서의 설명이 좀 애매해서 내가 해깔렸다는 것이다.

어쨌건, 물을 많이 잡기 위해 최대한 팔을 뻗어 입수하라는 기존물을 많이 잡기 위해서 최대한 팔을 뻗어 입수하라고  수영보다 조금은 이른 지점을 TI가 설파하는 것은 맞는 듯 하다. 하지만 귓가에서 입수하는 것은 너무 이른 지점이다.

그럼 TI는 왜 그 조금은 이른 지점을 설파할까? 이는 맨 위의 나의 해석과 TI 수영 교과서 등이 아닌 위 사진이 담긴 사이트의 설명에서 가져와야할 듯 싶다 - 물이 덜 튀고 어깨에 무리가 덜간다는거 -

오늘의 결론

'손이 아닌 팔꿈치가 귀의 수평선상을 넘어서는 지점에서 입수하자'

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Posted by 어쨌건간에

Pipe organ emulated via Kurzweil PC3X.
Piano transcription of I.Philipp, Hanozix.

J.S.Bach BWV578 - Fugue in G minor


little fugue라고도 불리는 곡인데, little fugue가 있으면 large fugue도 있겠지... 하면 안된다. 그 대신 great fugue이 있는데, BWV542로 이건 great인 만큼이나 이 곡보다 상당히 길다. 긴 것도 긴 것이거니와 처음 접했을 때는 little fugue보다 별루로 들려서리 이 곡을 연습하게 되었다는 어설픈 intro. ㅎㅎ

위 동영상에는 꼼수가 있는데, 사용한 악보가 piano로 편곡한 버전이고 실제로 많은 사람들이 piano로 아주 아름답게 연주하여 youtube에 올려놨다. 당연히 이들 연주를 어마어마하게 모니터링을 하고 연습했지만, 당쵀 그들의 아름다운 선율을 만들어내기가 어려웠던거다. 해서 고안해낸 꼼수가 pipe organ 음색을 사용했다는 점. 원곡이 pipe organ 버전이기도 해서 이 꼼수는 아주 잘 먹힌 듯 하다.

piano로 치면 거시기해지는 이유는, piano는 강약 조절이 가능하기에 각 타건마다 안정적으로 힘을 주어야 하기 때문이다. 이를 달리 말하자면 안정적인 타건이 이루어지지 않으면, 듣기가 아주 거시기해진다는 뜻. 하지만 pipe organ은 약하게 치건 강하게 치건 항시 일정한 음량을 내기 때문에 정확하게만 치면 알아서 안정적인 음량을 유지할 수 있다.

이 곡 연습 기간은 한 1년 6개월 정도 될 듯(실제로는 BWV565 케이스와 마찬가지로 하루 평균 30분...도 안될 테지만). 처음 시작할 때는 이걸 어떻게 다 치냐... 했었는데, 얼래벌래 좀 삑사리는 있기는 해도 결국에는 쳤다는 것이 좀 우쭐하게 만드는 포인트.

동영상에 사용한 음색은 BWV565 용으로 만든 음색 중 하나로, 이 음색 하나만으로도 충분히 soft stops  를 흉내낼 수 있겠다 싶어 사용했다. 하지만 youtube 내 타 pipe organ 버전 동영상 모두는 all stops 계열을 쓴다. 하지만 개인적으로 이 곡은 soft stops가 더 어울린다는 생각.

동영상 중간의 몇 번의 삑사리는 역시나 나의 한계에 기인한다. 삑사리 나는 부분만 열심히 오랜 기간 팟는대도 그 수준인 걸 어떻게.



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Posted by 어쨌건간에